Ce dimanche, 7 août, à 15 h, en la Chapelle Notre-Dame-des-Murailles de Saint-Fabien-sur-Mer, c’est le concert « Tête à tête », en duos, avec des œuvres de Mozart (Duo en sol majeur, k. 423 pour violon et alto), M. Pasieczny (Six Folk Melodies pour guitare et violon), H. Villa Lobos (Modhina pour hautbois et guitare et Bachianas brasileiras no 5 arr. pour hautbois et guitare) M. Ravel (Sonate pour violon et violoncelle).
Ce lieu incontournable du festival, depuis ses débuts, la chapelle offre l’ambiance idéale pour apprécier ce concert de duos tout en intimité. Connivence et complicité assurées.
Rappelons que, en avant-midi (de 10 h 30 à 13 h 30), aux Jardins de Métis, on pourra entendre le duo de la relève, Étienne Chénard, violon, et Nicolas Migneault, guitare, qui livrent du Paganini à Piazzola, par les sonorités de la guitare et du violon dans un moment de musique de chambre intime.
À la chapelle, on pourra entendre Lise Beauchamp, hautbois solo à l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal et à l’Orchestre Symphonique de Laval, considérée comme l’une des meilleures hautboïstes au Canada. Les critiques ne manquent pas de saluer régulièrement la pureté et l’aisance de son jeu.
Depuis 1985, Lise Beauchamp a joué au sein des ensembles les plus réputés au Québec. Elle fut hautbois solo de l’Orchestre Philharmonique de la ville de Mexico, en 1988. Elle a représenté le Canada à l’Orchestre Mondial des Jeunesses Musicales à trois reprises (Espagne, États-Unis, Japon et Corée). Elle a joué en solo avec l’Orchestre Métropolitain, les Violons du Roy, I Musici de Montréal, l’Orchestre de chambre McGill, l’Orchestre baroque de Montréal et la Société de Musique Contemporaine du Québec. Plusieurs de ses récitals et concerts de musique de chambre ont été diffusés à la radio de Radio-Canada et à CBC Radio Two.
Elle est membre de la Société de Musique Contemporaine du Québec depuis 1995. Au fil des ans, elle a participé à l’enregistrement d’une cinquantaine de disques, de Mozart à Vivier, en passant par…Daniel Bélanger.
Née à Montréal, Lise Beauchamp a découvert la musique à l’âge de neuf ans, grâce à l’école le Plateau. Puis, elle a étudié au Conservatoire de musique de Montréal, sous la direction de Bernard Jean, obtenant son diplôme d’études supérieures et son Premier prix à l’unanimité, en 1985. Elle s’est ensuite perfectionnée avec Elaine Douvas à la célèbre Juilliard School of Music de New York, y terminant sa maîtrise en 1990.
Pour Lise Beauchamp, la formation des jeunes est une mission essentielle. Elle enseigne le hautbois à la Faculté de musique de l’Université de Montréal, depuis 1995, et au Conservatoire de musique de Montréal depuis 1996.
Clément Canac-Marquis, guitariste, a pris sa formation auprès du guitariste et chef d’orchestre Roland Côté, poursuivant ses études supérieures en interprétation, en France, en Italie et en Espagne, auprès des maîtres José Thomas, Oscar Chiglia, Henri Dorigny et Ako Ito.
À plusieurs reprises boursier du Conseil des Arts du Canada et du gouvernement du Québec, lauréat de concours nationaux et internationaux (Toronto 86, Tarente, Grand prix de Nice, Chigiana), Clément Canac-Marquis poursuit, depuis plus de 25 ans, une carrière de soliste et de chambriste, qui l’a mené sur différentes scènes de sociétés de guitare, de centres universitaires et de diffuseurs spécialisés, tant au Canada qu’en Europe.
En 1996, animé par ce désir de mieux faire connaître la guitare classique et de promouvoir sa diffusion, Clément Canac-Marquis rassemble autour de lui les principaux intervenants de la guitare classique montréalaise pour fonder, puis diriger la Société de guitare de Montréal, donnant ainsi à la vie culturelle un diffuseur majeur pour la guitare classique.
Pédagogue impliqué, il transmet ses connaissances aux étudiants du Collège Vincent-d’Indy de Montréal et donne différentes classes de maître. Certains de ses élèves se sont d’ailleurs illustrés dans des concours nationaux et internationaux.
Soliste reconnu par ses pairs pour la qualité du répertoire proposé et pour l’approfondissement qu’il lui impose, Clément Canac-Marquis a toujours maintenu un engagement réel et une relation fidèle avec son instrument, son étude, sa diffusion et pour les compositeurs du passé et d’aujourd’hui.
James Darling, codirecteur artistique du festival, débute sa carrière de violoncelliste à l’Orchestre symphonique de Québec et, par la suite, avec le Nouvel Ensemble Moderne de Montréal, avec lequel il joue en solo et participe à des créations à travers le monde. Il a aussi joué au sein de l’Orchestre symphonique de Montréal, à I Musici, à l’Opera Lyra d’Ottawa et à l’Orchestre de chambre McGill.
James Darling travaille en studio et sur scène avec plusieurs de nos artistes les plus connus: Céline Dion, Jean-Pierre Ferland, Daniel Bélanger, Michel Rivard, Richard Séguin, Mario Pelchat, Bob Walsh, Vic Vogel, Le Cirque du Soleil, Jorane et Marie Jo Thério.
Avec sa venue en région à l’été 2002, il fonde, avec la violoniste Élise Lavoie, le festival de musique de chambre Concerts aux Iles du Bic, aussi engagé comme professeur de violoncelle à l’École de musique du Bas Saint-Laurent et nommé chef-assistant de l’Orchestre symphonique de l’Estuaire.
Depuis 2002, il est également directeur musical et artistique de l’Ensemble symphonique de la relève, qui devient, en 2005, l’Orchestre des jeunes du Québec maritime. Il est violoncelliste du Quatuor Saint-Germain et, depuis l’automne 2004, il est titulaire de la classe d’orchestre au Conservatoire de musique de Rimouski. Il a également assumé la direction musicale de la production 2006 de l’Opéra-Théâtre de Rimouski et a dirigé l’orchestre du concert-gala des finales nationales du Concours de Musique du Canada.
La violoniste Renée-Paule Gauthier est citée comme l’une des étoiles montantes de la nouvelle génération de violonistes, dans l’ouvrage de l’auteur américain Henry Roth Violin Virtuosos, from Paganini to the 21st Century.
Récipiendaire du concours de la Banque d’instrument du Conseil des arts du Canada, elle joue le Stradivarius Taft fabriqué vers 1700.
Elle est gagnante de nombreux prix dont, entre autres, ceux du Concours de musique du Canada, du Festival de Musique du Canada et du Concours de l’Orchestre symphonique de Montréal. Elle a été soliste avec plusieurs orchestres symphoniques.
Assistante violon solo à l’Orchestre Philharmonique de Calgary, pour la saison 2009-2010, elle est aussi partie de la section des premiers violons de l’Orchestre du Centre national des arts à Ottawa, de 2004 à 2009, et a été violon solo du New World Symphony, à Miami, en Floride.
Chambriste et soliste recherchée, Renée-Paule Gauthier joue fréquemment pour différentes séries et festivals à travers le pays. Elle est également très active dans l’organisation d’évènements musicaux de toutes sortes et est présentement Directrice artistique du Rendez-Vous Musical de Laterrière.
Luc Beauchemin, altiste, est membre du quatuor Alcan et altiste solo de l’Orchestre Symphonique du Saguenay-Lac-Saint-Jean.
Originaire de Québec, il est bachelier en violon de l’Université Laval, où il a étudié avec György Terebesi. Il a été membre de la Sinfonietta de Radio-Canada, des Violons du Roy, et du Quatuor Arthur-Le Blanc, en plus de jouer en musique de chambre avec, entres autres, André Laplante,
Maureen Forester, David Jalbert, Marc-André Hamelin, Yuli Turovsky, André Moisan, et le quatuor Orford. Luc a fait la création d’une oeuvre très originale commandée à Marc Bélanger, un concerto pour « violoniste-altiste », où le soliste doit jouer successivement les deux parties de violon et d’alto. Il a de plus enregistré un disque, consacré à la musique d’André Mathieu, Arthur Le Blanc et Félix Leclerc.
Il est professeur de violon et de musique de chambre au Conservatoire de Chicoutimi. L’alto est l’œuvre du luthier de Charlesbourg Gérard Arseneault.
Détenteur d’un Diplôme d’Études Supérieures-II en Violon du Conservatoire de Rimouski sous la tutelle de Pierre Montgrain et d’une Maîtrise en direction d’orchestre de l’Université de Montréal sous la tutelle de Jean-François Rivest et de Paolo Bellomia, Hugues Laforte-Bouchard a aussi travaillé auprès de Daren Lowe, en violon, de Florent Stroesser, en direction chorale, et du Maestro Paul Nadler, en direction d’orchestre. Très actif sur la scène régionale bas-laurentienne, il est co-fondateur du Camp musical du lac Matapédia et du Quatuor Saint-Germain.
Boursier du Fond pour les arts et les lettres du Bas-Saint-Laurent en 2007 et en 2010, il a été directeur musical de l’Histoire du Soldat, dans sa version originale pour sept musiciens, trois comédiens et narrateur, production, sous l’égide de l’Orchestre symphonique de l’Estuaire. Il a été également directeur musical de la production « La fille du régiment », en juillet. Il a également reçu, en mai 2008, le Prix à la relève artistique, décerné par le Conseil régional de la Culture du Bas-Saint-Laurent.
Il est actuellement directeur musical du chœur Les Voix de la Vallée et du Chœur de Rimouski, assistant-chef du Chœur de Chambre de Rimouski, membre du Quatuor Saint-Germain et de l’Orchestre Symphonique de l’Estuaire, ainsi qu’enseignant à l’École de musique du Bas Saint-Laurent et au Camp musical du lac Matapédia.
Élise Lavoie est codirectrice artistique du festival et est née à Rimouski.
Elle commence l’étude du violon dès l’âge de quatre ans, étudie au Conservatoire de cette même ville, poursuit sa formation à Montréal et se perfectionne à Paris. Lauréate du Prix du Lieutenant-Gouverneur, en 1996, elle se mérite aussi des distinctions, en 1997, aux Concours de musique du Canada et au Concours de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières.
Comme soliste et chambriste, on a pu entendre Élise Lavoie avec les orchestres symphoniques du Conservatoire de musique de Montréal et du Conservatoire des Jeunes de Montréal.
Active comme musicienne d’orchestre, elle a joué avec Les Violons du Roy, l’Orchestre symphonique de Québec, l’Orchestre Métropolitain et La Piéta. Elle collabore avec divers ensembles, tels le Quatuor Saint-Germain, l’Orchestre symphonique de l’Estuaire, le Chœur de Chambre de Rimouski et occupe le poste de professeure de violon au Conservatoire de musique de Rimouski.
Ce lieu incontournable du festival, depuis ses débuts, la chapelle offre l’ambiance idéale pour apprécier ce concert de duos tout en intimité. Connivence et complicité assurées.
Rappelons que, en avant-midi (de 10 h 30 à 13 h 30), aux Jardins de Métis, on pourra entendre le duo de la relève, Étienne Chénard, violon, et Nicolas Migneault, guitare, qui livrent du Paganini à Piazzola, par les sonorités de la guitare et du violon dans un moment de musique de chambre intime.
À la chapelle, on pourra entendre Lise Beauchamp, hautbois solo à l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal et à l’Orchestre Symphonique de Laval, considérée comme l’une des meilleures hautboïstes au Canada. Les critiques ne manquent pas de saluer régulièrement la pureté et l’aisance de son jeu.
Depuis 1985, Lise Beauchamp a joué au sein des ensembles les plus réputés au Québec. Elle fut hautbois solo de l’Orchestre Philharmonique de la ville de Mexico, en 1988. Elle a représenté le Canada à l’Orchestre Mondial des Jeunesses Musicales à trois reprises (Espagne, États-Unis, Japon et Corée). Elle a joué en solo avec l’Orchestre Métropolitain, les Violons du Roy, I Musici de Montréal, l’Orchestre de chambre McGill, l’Orchestre baroque de Montréal et la Société de Musique Contemporaine du Québec. Plusieurs de ses récitals et concerts de musique de chambre ont été diffusés à la radio de Radio-Canada et à CBC Radio Two.
Elle est membre de la Société de Musique Contemporaine du Québec depuis 1995. Au fil des ans, elle a participé à l’enregistrement d’une cinquantaine de disques, de Mozart à Vivier, en passant par…Daniel Bélanger.
Née à Montréal, Lise Beauchamp a découvert la musique à l’âge de neuf ans, grâce à l’école le Plateau. Puis, elle a étudié au Conservatoire de musique de Montréal, sous la direction de Bernard Jean, obtenant son diplôme d’études supérieures et son Premier prix à l’unanimité, en 1985. Elle s’est ensuite perfectionnée avec Elaine Douvas à la célèbre Juilliard School of Music de New York, y terminant sa maîtrise en 1990.
Pour Lise Beauchamp, la formation des jeunes est une mission essentielle. Elle enseigne le hautbois à la Faculté de musique de l’Université de Montréal, depuis 1995, et au Conservatoire de musique de Montréal depuis 1996.
Clément Canac-Marquis, guitariste, a pris sa formation auprès du guitariste et chef d’orchestre Roland Côté, poursuivant ses études supérieures en interprétation, en France, en Italie et en Espagne, auprès des maîtres José Thomas, Oscar Chiglia, Henri Dorigny et Ako Ito.
À plusieurs reprises boursier du Conseil des Arts du Canada et du gouvernement du Québec, lauréat de concours nationaux et internationaux (Toronto 86, Tarente, Grand prix de Nice, Chigiana), Clément Canac-Marquis poursuit, depuis plus de 25 ans, une carrière de soliste et de chambriste, qui l’a mené sur différentes scènes de sociétés de guitare, de centres universitaires et de diffuseurs spécialisés, tant au Canada qu’en Europe.
En 1996, animé par ce désir de mieux faire connaître la guitare classique et de promouvoir sa diffusion, Clément Canac-Marquis rassemble autour de lui les principaux intervenants de la guitare classique montréalaise pour fonder, puis diriger la Société de guitare de Montréal, donnant ainsi à la vie culturelle un diffuseur majeur pour la guitare classique.
Pédagogue impliqué, il transmet ses connaissances aux étudiants du Collège Vincent-d’Indy de Montréal et donne différentes classes de maître. Certains de ses élèves se sont d’ailleurs illustrés dans des concours nationaux et internationaux.
Soliste reconnu par ses pairs pour la qualité du répertoire proposé et pour l’approfondissement qu’il lui impose, Clément Canac-Marquis a toujours maintenu un engagement réel et une relation fidèle avec son instrument, son étude, sa diffusion et pour les compositeurs du passé et d’aujourd’hui.
James Darling, codirecteur artistique du festival, débute sa carrière de violoncelliste à l’Orchestre symphonique de Québec et, par la suite, avec le Nouvel Ensemble Moderne de Montréal, avec lequel il joue en solo et participe à des créations à travers le monde. Il a aussi joué au sein de l’Orchestre symphonique de Montréal, à I Musici, à l’Opera Lyra d’Ottawa et à l’Orchestre de chambre McGill.
James Darling travaille en studio et sur scène avec plusieurs de nos artistes les plus connus: Céline Dion, Jean-Pierre Ferland, Daniel Bélanger, Michel Rivard, Richard Séguin, Mario Pelchat, Bob Walsh, Vic Vogel, Le Cirque du Soleil, Jorane et Marie Jo Thério.
Avec sa venue en région à l’été 2002, il fonde, avec la violoniste Élise Lavoie, le festival de musique de chambre Concerts aux Iles du Bic, aussi engagé comme professeur de violoncelle à l’École de musique du Bas Saint-Laurent et nommé chef-assistant de l’Orchestre symphonique de l’Estuaire.
Depuis 2002, il est également directeur musical et artistique de l’Ensemble symphonique de la relève, qui devient, en 2005, l’Orchestre des jeunes du Québec maritime. Il est violoncelliste du Quatuor Saint-Germain et, depuis l’automne 2004, il est titulaire de la classe d’orchestre au Conservatoire de musique de Rimouski. Il a également assumé la direction musicale de la production 2006 de l’Opéra-Théâtre de Rimouski et a dirigé l’orchestre du concert-gala des finales nationales du Concours de Musique du Canada.
La violoniste Renée-Paule Gauthier est citée comme l’une des étoiles montantes de la nouvelle génération de violonistes, dans l’ouvrage de l’auteur américain Henry Roth Violin Virtuosos, from Paganini to the 21st Century.
Récipiendaire du concours de la Banque d’instrument du Conseil des arts du Canada, elle joue le Stradivarius Taft fabriqué vers 1700.
Elle est gagnante de nombreux prix dont, entre autres, ceux du Concours de musique du Canada, du Festival de Musique du Canada et du Concours de l’Orchestre symphonique de Montréal. Elle a été soliste avec plusieurs orchestres symphoniques.
Assistante violon solo à l’Orchestre Philharmonique de Calgary, pour la saison 2009-2010, elle est aussi partie de la section des premiers violons de l’Orchestre du Centre national des arts à Ottawa, de 2004 à 2009, et a été violon solo du New World Symphony, à Miami, en Floride.
Chambriste et soliste recherchée, Renée-Paule Gauthier joue fréquemment pour différentes séries et festivals à travers le pays. Elle est également très active dans l’organisation d’évènements musicaux de toutes sortes et est présentement Directrice artistique du Rendez-Vous Musical de Laterrière.
Luc Beauchemin, altiste, est membre du quatuor Alcan et altiste solo de l’Orchestre Symphonique du Saguenay-Lac-Saint-Jean.
Originaire de Québec, il est bachelier en violon de l’Université Laval, où il a étudié avec György Terebesi. Il a été membre de la Sinfonietta de Radio-Canada, des Violons du Roy, et du Quatuor Arthur-Le Blanc, en plus de jouer en musique de chambre avec, entres autres, André Laplante,
Maureen Forester, David Jalbert, Marc-André Hamelin, Yuli Turovsky, André Moisan, et le quatuor Orford. Luc a fait la création d’une oeuvre très originale commandée à Marc Bélanger, un concerto pour « violoniste-altiste », où le soliste doit jouer successivement les deux parties de violon et d’alto. Il a de plus enregistré un disque, consacré à la musique d’André Mathieu, Arthur Le Blanc et Félix Leclerc.
Il est professeur de violon et de musique de chambre au Conservatoire de Chicoutimi. L’alto est l’œuvre du luthier de Charlesbourg Gérard Arseneault.
Détenteur d’un Diplôme d’Études Supérieures-II en Violon du Conservatoire de Rimouski sous la tutelle de Pierre Montgrain et d’une Maîtrise en direction d’orchestre de l’Université de Montréal sous la tutelle de Jean-François Rivest et de Paolo Bellomia, Hugues Laforte-Bouchard a aussi travaillé auprès de Daren Lowe, en violon, de Florent Stroesser, en direction chorale, et du Maestro Paul Nadler, en direction d’orchestre. Très actif sur la scène régionale bas-laurentienne, il est co-fondateur du Camp musical du lac Matapédia et du Quatuor Saint-Germain.
Boursier du Fond pour les arts et les lettres du Bas-Saint-Laurent en 2007 et en 2010, il a été directeur musical de l’Histoire du Soldat, dans sa version originale pour sept musiciens, trois comédiens et narrateur, production, sous l’égide de l’Orchestre symphonique de l’Estuaire. Il a été également directeur musical de la production « La fille du régiment », en juillet. Il a également reçu, en mai 2008, le Prix à la relève artistique, décerné par le Conseil régional de la Culture du Bas-Saint-Laurent.
Il est actuellement directeur musical du chœur Les Voix de la Vallée et du Chœur de Rimouski, assistant-chef du Chœur de Chambre de Rimouski, membre du Quatuor Saint-Germain et de l’Orchestre Symphonique de l’Estuaire, ainsi qu’enseignant à l’École de musique du Bas Saint-Laurent et au Camp musical du lac Matapédia.
Élise Lavoie est codirectrice artistique du festival et est née à Rimouski.
Elle commence l’étude du violon dès l’âge de quatre ans, étudie au Conservatoire de cette même ville, poursuit sa formation à Montréal et se perfectionne à Paris. Lauréate du Prix du Lieutenant-Gouverneur, en 1996, elle se mérite aussi des distinctions, en 1997, aux Concours de musique du Canada et au Concours de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières.
Comme soliste et chambriste, on a pu entendre Élise Lavoie avec les orchestres symphoniques du Conservatoire de musique de Montréal et du Conservatoire des Jeunes de Montréal.
Active comme musicienne d’orchestre, elle a joué avec Les Violons du Roy, l’Orchestre symphonique de Québec, l’Orchestre Métropolitain et La Piéta. Elle collabore avec divers ensembles, tels le Quatuor Saint-Germain, l’Orchestre symphonique de l’Estuaire, le Chœur de Chambre de Rimouski et occupe le poste de professeure de violon au Conservatoire de musique de Rimouski.
