L’auteur-compositeur-interprète Gilles Bélanger a émergé du « nobody land », comme il le dit si bien, en raison de ses « 12 hommes rapaillés » et de sa musique au service des poèmes de Gaston Miron. Un succès éclatant. Et inattendu.
En spectacle à l’Espace Scène de la salle Dsjardins-Télus (un cabaret de grande allure, sur une scène agrandie, en raison du plancher de la fosse d’orchestre), permettant un éclairage de deux sources, devant et derrière, et un sentiment quand même grand d’intimité, Gilles Bélanger a livré bien sûr des compositions issues des deux albums « rapaillés », comme des œuvres qu’il a écrites pour Chloé Sainte-Marie, entre autres.
Ce Gaspésien de Nouvelle, installé à Montréal de plus en plus anglophone, dans une province qui perd de plus en plus son français (il ne s'est pas gêné pour le dire), est passé par Rimouski, pendant quelques années, le temps d’écrire l’opéra Roc et fleuve, pour le 300e anniversaire de l’édification canonique de la Ville. Ce fut un grand succès.
Jeudi, devant une salle très sage, aux applaudissements parfois timides, sauf, comme de raison, à la fin du show, où la réclamation de rappels a suivi, Gilles Bélanger a donné une prestation à la mesure des mots magnifiques de Miron, sur une musique que « j’ai imaginée à tous les jours, parce que j’écris de la musique à tous les jours. »
L’effet est intéressant, narratif souvent, quand le chanteur explique le comment et le pourquoi de ce qui s’en vient. J’ai quand même senti un certain malaise, en quelques occasions, les accords n’étant pas toujours à l’unisson, comme si Bélanger et son complice, le guitariste Stéphane Leclerc, avaient une autre idée en tête.
Pourtant, l’un comme l’autre ont toujours été en corrélation, en belle complicité, alors que le guitariste accompagnateur a parfois abusé des accords « slide » ou « westerns », ce qui donnait quand même une saveur particulière et originale aux versions. Il y avait pourtant quelques insertions dérangeantes, en cours de spectacle, qui distrayaient du menu principal.
Gilles Bélanger est un chanteur tranquille, voire discret, dans le sens qu’il ne joue pas dans les performances éclatantes, dans le pathos de service, mais selon un rythme lié au type de paroles données par Miron ou inspirées par lui-même. Le fait que Stéphane Leclerc ait ajouté quelques appuis vocaux à la prestation a aussi permis des moments d’une belle tendresse, du moins, harmonieux avec ces textes ainsi structurés.
Ce n’était manifestement pas de la haute voltige, surtout des approches très personnelles et feutrées, même, de chansons qu’on applaudit le temps suspendu de quelques instants. Pour savourer. Ce fut souvent le cas, alors que Gilles Bélanger a joué, sobrement, de la guitare, du ukulélé et de l’accordéon.
Cette tendresse, si je puis dire, a encadré toute la soirée, intéressante, un peu linéaire, voire inégale, mais enrichissante, de musiques bien construites et de textes issus d’un grand poète québécois. En quelque sorte apprivoisés par Gilles Bélanger, qui a écrit plusieurs autres musiques sur ces textes, pour Chloé Saint-Marie ou Plume, par exemple.
« Les 12 hommes rapaillés » poursuivent leur course de spectacles un peu partout au Québec, peut-être en France, tout en préparant un projet avec l’OSM. À l’entracte, Gilles Bélanger me confiait qu’il avait plusieurs projets, dont la sortie d’un album éponyme de ses plus récentes compositions. Pour quand ? Aucune date n’est encore fixée.
En spectacle à l’Espace Scène de la salle Dsjardins-Télus (un cabaret de grande allure, sur une scène agrandie, en raison du plancher de la fosse d’orchestre), permettant un éclairage de deux sources, devant et derrière, et un sentiment quand même grand d’intimité, Gilles Bélanger a livré bien sûr des compositions issues des deux albums « rapaillés », comme des œuvres qu’il a écrites pour Chloé Sainte-Marie, entre autres.
Ce Gaspésien de Nouvelle, installé à Montréal de plus en plus anglophone, dans une province qui perd de plus en plus son français (il ne s'est pas gêné pour le dire), est passé par Rimouski, pendant quelques années, le temps d’écrire l’opéra Roc et fleuve, pour le 300e anniversaire de l’édification canonique de la Ville. Ce fut un grand succès.
Jeudi, devant une salle très sage, aux applaudissements parfois timides, sauf, comme de raison, à la fin du show, où la réclamation de rappels a suivi, Gilles Bélanger a donné une prestation à la mesure des mots magnifiques de Miron, sur une musique que « j’ai imaginée à tous les jours, parce que j’écris de la musique à tous les jours. »
L’effet est intéressant, narratif souvent, quand le chanteur explique le comment et le pourquoi de ce qui s’en vient. J’ai quand même senti un certain malaise, en quelques occasions, les accords n’étant pas toujours à l’unisson, comme si Bélanger et son complice, le guitariste Stéphane Leclerc, avaient une autre idée en tête.
Pourtant, l’un comme l’autre ont toujours été en corrélation, en belle complicité, alors que le guitariste accompagnateur a parfois abusé des accords « slide » ou « westerns », ce qui donnait quand même une saveur particulière et originale aux versions. Il y avait pourtant quelques insertions dérangeantes, en cours de spectacle, qui distrayaient du menu principal.
Gilles Bélanger est un chanteur tranquille, voire discret, dans le sens qu’il ne joue pas dans les performances éclatantes, dans le pathos de service, mais selon un rythme lié au type de paroles données par Miron ou inspirées par lui-même. Le fait que Stéphane Leclerc ait ajouté quelques appuis vocaux à la prestation a aussi permis des moments d’une belle tendresse, du moins, harmonieux avec ces textes ainsi structurés.
Ce n’était manifestement pas de la haute voltige, surtout des approches très personnelles et feutrées, même, de chansons qu’on applaudit le temps suspendu de quelques instants. Pour savourer. Ce fut souvent le cas, alors que Gilles Bélanger a joué, sobrement, de la guitare, du ukulélé et de l’accordéon.
Cette tendresse, si je puis dire, a encadré toute la soirée, intéressante, un peu linéaire, voire inégale, mais enrichissante, de musiques bien construites et de textes issus d’un grand poète québécois. En quelque sorte apprivoisés par Gilles Bélanger, qui a écrit plusieurs autres musiques sur ces textes, pour Chloé Saint-Marie ou Plume, par exemple.
« Les 12 hommes rapaillés » poursuivent leur course de spectacles un peu partout au Québec, peut-être en France, tout en préparant un projet avec l’OSM. À l’entracte, Gilles Bélanger me confiait qu’il avait plusieurs projets, dont la sortie d’un album éponyme de ses plus récentes compositions. Pour quand ? Aucune date n’est encore fixée.
